Rendez-vous en 2016 pour une nouvelle saison riche en découvertes !
Une sensibilisation au « Street Art » avec les enfants de Châteauneuf-le-Rouge
Du 15 au 17 juillet 2015, ARTEUM a proposé aux enfants du centre de loisirs d’été de l’IFAC, 3 journées d’ateliers artistiques autour le thème du Street Art en lien avec le thème estival du centre, les arts de rue. Ces ateliers rentrent dans les mission de médiation du lieu visant à valoriser la création contemporaine et de privilégier l’accès à l’art pour tous, notamment scolaires et jeunes enfants. Permettent de sensibiliser les enfants au Street Art et de leur offrir une approche à différentes techniques d’art urbain au delà du graffiti très répandu, ces ateliers ont été l’occasion pour les enfants de 3 à 10 ans de réaliser des interventions éphémères en lien étroit avec le mobilier urbain de Châteauneuf, avec de la laine, de la craie, de l’adhésif, du carton et des matériaux naturels. Les enfants ont notamment investi la place Auguste Baret, ou le tunnel piéton reliant le centre de loisirs au village, sur le thème des animaux et de la campagne afin de créer un lien avec le passé rural de Châteauneuf-le-Rouge et son blason qui représente un bouc. Des plus petits aux plus grands, les enfants ont pris grand plaisir à investir leur village et à exprimer leur créativité librement… En subsiste aujourd’hui des photos et de nombreux souvenirs dans les mémoires des jeunes négréliens…
Ouverture exceptionnelle dimanche 5 juillet & ateliers artistiques pour les enfants
Ce dimanche 5 juillet aura lieu la 23ème édition du Festival de la Gastronomie Provençale de Châteauneuf-le-Rouge. Pour l’occasion, ARTEUM vous ouvre les portes de l’exposition VOUS RESTEZ POUR DÎNER? de 14h à 18h, en présence de la commissaire d’exposition. Un atelier artistique pour les enfants… Dans le cadre du festival, ARTEUM invite vos enfants à participer à un atelier artistique « Le Banquet des Enfants« , en lien avec l’exposition VOUS RESTEZ POUR DÎNER?. Cet atelier est proposé par deux artistes du collectif Dolls in the Kitchen et par l’équipe d’ARTEUM : vos enfants rassemblés autour de la table pourront composer la fresque de leur banquet de rêve, clin d’œil indéniable à Daniel Spoerri et au film « Le déjeuner sous l’herbe » de Laurent Védrine présenté dans l’exposition… ATELIER POUR LES ENFANTS DE 5 à 12 ANS (à partir de 3 ans si accompagné d’un parent) HORAIRES : 15h et 16h RDV à ARTEUM – 2ème étage de l’hôtel de ville Durée 45 mn environ GRATUIT (dans la limite de 15 places disponibles) [ Rejoindre l’Evenement Facebook ] >>> Peinture, légumes et épices <<< « Rien ne se perd, tout se garde, tout se transforme dans le potager ! » A l’heure où un regain d’intérêt est porté à la nourriture de qualité, où la cuisine devient de plus en plus un art et où l’idée que la nourriture puisse être un moteur créatif, il semble logique de la voir s’inviter dans un lieu d’Art contemporain. Il était inconcevable de ne pas proposer à Arteum un atelier mêlant art et cuisine pendant le Festival de la Gastronomie Provençale… Familial ou exploitant, le potager a pour objectif de nourrir. Mais que peut-on y trouver qui puisse à la fois se transformer en recette succulente et devenir matière artistique? Qui n’a pas, enfant, découvert, un jour, les propriétés colorantes incroyables des myrtilles ou encore du coquelicot, en les écrasant? Nous pouvons trouver dans notre frigo ou nos placards des tas d’ingrédients similaires au nécessaire de peinture. Comment betteraves, épinards, pelures d’oignons, thé, curcuma ou encore pommes de terre peuvent-ils être source de création? Nous concocterons pour cet atelier exceptionnel, des peintures végétales et tous les outils utiles à la création d’une œuvre commune. Aucun légume ou fruit ne sera gaspillé, tout sera cuisiné par nos soins par la suite. [ Dolls In The Kitchen ]
Paul-Armand Gette – exposition de la collection du CIRVA au Pavillon de Vendôme
Vous avez pu découvrir le loukoum rose d’Aziyadé de Paul-Armand Gette au sein de l’exposition VOUS RESTEZ POUR DÎNER ? Retrouvez toute une série de loukoums dans l’exposition « à bruit secret » au Pavillon de Vendôme du 27 juin au 4 octobre 2015… Cet été quelques trésors de la collection du Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) à Marseille résonnent avec subtilité entre tradition et création, au cœur du Pavillon de Vendôme. Pour le pavillon, que la légende consacre aux amours secrets du Duc de Vendôme avec la « Belle du Canet », Lucrèce de Forbin-Solliès, le parcours se construit dans l’esprit de la rencontre : celle des œuvres en verre avec les œuvres variées des collections du lieu, mais aussi celle du visiteur avec des sensations liées à un matériau à la fois familier et déroutant. Au total, 15 artistes internationaux présentent 43 de leurs réalisations artistiques. Des loukoums roses de Paul-Armand Gette aux paysages sous cloche de Françoise Vergier, en passant par les bouteilles de sorcières et de mammouths de Richard Deacon et Bill Woodrow, un univers artistique décalé à découvrir tout l’été au Pavillon de Vendôme ! Pavillon de Vendôme 13, rue de la Molle ou 32 Rue Célony 13100 AIX EN PROVENCE
Dominique Angel – centre culturel de Saint Raphaël
Exposition du 19 juin au 1er août 2015 Pièce supplémentaire Artiste plasticien, sculpteur, Dominique Angel cumule les savoir-faire et les talents. La ville de Saint-Raphaël rend hommage au talent de cet artiste polymorphe dont l’œuvre et multiforme et généreuse est régulièrement exposée dans les musées, galeries et centres d’art contemporain, en France comme à l’étranger. Avec l’exposition « Pièce supplémentaire », le public est invité à découvrir un artiste dont les œuvres jouent la carte de l’ironie, dans un univers teinté d’absurde et de dérision. Pour rappel, Dominique Angel propose l’installation « Pièces supplémentaires », qui ouvre notre exposition VOUS RESTEZ POUR DÎNER? Centre Culturel – Salle Raphaël Place Gabriel Péri 83700 Saint-Raphaël Exposition du vendredi 19 juin au samedi 1er août 2015 Vernissage le vendredi 19 juin à 18h30 Entrée libre, du mardi au samedi, de 14h00 à 18h00 www.ville-saintraphael.fr
VOUS RESTEZ POUR DÎNER?
8e art magazine, N°34 / Eté 2015 La Provence, jeudi 7 mai 2015 COTE Magazine – Marseille Provence, Mai 2015 Culture 13 (extrait) – article intégral : www.culture13.fr
La question du paysage
Le Courrier d’Aix, samedi 4 avril 2015 La Provence, 13 mars 2015
Dans le cadre du Printemps de l’art contemporain 2015, ouverture exceptionnelle du CIRVA vendredi 15 mai de 15h à 21h
Ce vendredi 15 mai de 15h à 21h, le CIRVA – Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts Plastiques – ouvre ses portes pour le Printemps de l’art contemporain 2015 « Destination Mars ». Au sein de notre exposition VOUS RESTEZ POUR DÎNER?, nous présentons une œuvre gourmande de Paul-Armand Gette « Le loukoum rose d’Aziyadé », fabriqué au CIRVA en 2006. Cette ouverture exceptionnelle du CIRVA représente une occasion pour le visiteur de découvrir un laboratoire de recherche et un centre de création unique en France, habituellement fermé au public. Il s’agira une fois de plus de faire partager le savoir-faire des techniciens verriers mis au service des projets des artistes en résidence. Entrée libre sans réservation. Adresse : CIRVA – 62 rue de la Joliette – 13002 Marseille Plus d’informations sur le site du Printemps de l’Art Contemporain : pac.marseilleexpos.com
Exposition Vous restez pour dîner ?
Vous restez pour dîner ? Absynthe & Paprika | Agapanthe : Konné & Mulliez | Dominique Angel | Marielle Chabal | Ymane Fakhir | Louise Germain | Paul-Armand Gette | Cynthia Lemesle & Jean-Philippe Roubaud | Natacha Lesueur | Saverio Lucariello | Jérémie Setton | Laurent Védrine : chronique archéologique d’un banquet de Daniel Spoerri Commissariat : Christiane Courbon L’exposition Vous restez pour dîner? puise dans l’histoire de l’art, de la nature morte aux déjeuners sur l’herbe, pour traverser des œuvres multiples – vidéo, installation, photographie – qui explorent tous les possibles de ce titre évocateur. L’aliment sera au cœur du sujet pour ses formes et ses couleurs et pour ce qu’il dit de nous. Proposant un lien entre passé et modernité, cette exposition vous invite à découvrir les œuvres de 15 artistes ayant travaillé sur le thème alimentaire, et aborde, par des approches singulières, des questions universelles. Une large place est donnée à la métaphore dont le sujet est richement « alimenté »… © Eric Maillet, Alice Mulliez et Lily Marthe-Ebener En partenariat avecFonds régional d’Art contemporain Provence-Alpes-Côte-d’Azur| Fonds Communal d’Art Contemporain de la Ville de Marseille | Fondation d’entreprise Vacances Bleues | INRAP | Collectionneurs privés _Téléchargez ici le Livret de l’exposition Art et nourriture, continuation et transmission L’idée de consacrer une année au thème de la nourriture fait sens à Châteauneuf-le-Rouge : en 2015, le village organise son 23ème festival de la Gastronomie provençale, qui accueille chaque année au mois de juillet chefs étoilés, vignerons et producteurs, rassemblant de nombreux amateurs d’art de vivre. La commune devrait prochainement se doter d’une école de cuisine et un projet de jardin potager voir le jour. Autant dire que la nourriture y est un sujet important. Vous restez pour dîner ? Avec cette exposition et son titre en forme d’invitation, Arteum entend confirmer sa vocation de diffusion et de soutien à l’art contemporain en lien avec le patrimoine existant, tout en ayant pour objectif de susciter aussi chez un public élargi et divers, un véritable intérêt pour l’art de notre temps. La nourriture, à chaque époque, a pris une part importante dans la pensée et la création artistiques. Dans l’abondance des mets représentés, évocateurs de plaisirs éphémères de cette exposition, plane le message délivré par les étourneaux psychopompes de Cynthia Lemesle et Jean-Philippe Roubaud ou par les Vanités et autres memento mori d’une société de consommation qui connut son plein essor et s’interroge à présent sur ses limites. Nous retrouverons certaines de ces préoccupations dans la démarche de Saverio Lucariello, de Dominique Angel… Nous en trouverons d’autres : au-delà de l’étalage de saveurs et des questions esthétiques et plastiques qui sont soulevées, émergent celles du vrai et du faux, de l’imitation et de la représentation. C’est tout le propos de Lemesle et Roubaud. Emergent aussi celles de la mémoire culturelle et identitaire, opérant un glissement du souvenir de l’expérience intime vers une dimension universelle, tel celui qu’on décèle dans le travail d’Ymane Fakhir. Étranges hybridations, corps travestis, entre-deux permanents véhiculent l’ambiguïté et l’ironie. On pense, bien sûr, à Natacha Lesueur, mais aussi à Konné & Mulliez, à Paul-Armand Gette, à Marielle Chabal, à Jérémie Setton. L’ambiguïté, d’ailleurs, ne caractérise-t-elle pas les rapports que nous entretenons avec la nourriture et notre façon de nous alimenter ? Les artistes d’aujourd’hui n’en finissent pas d’établir des correspondances avec un passé qui nourrit leur création, laquelle à son tour nourrira les œuvres à venir. Dans cette exposition, ils nous entraînent dans le sillage de Zeuxis, maître du trompe l’œil souvent considéré comme l’un des plus grands peintres de l’Antiquité, de Jean-Baptiste Oudry, Albrecht Dürer, Edouard Manet, Paul Cézanne, Piet Mondrian, Tony Cragg, Joachim Mogarra, Niele Toroni, Damien Hirst… L’un des liens évidents entre art et nourriture réside dans la continuation et la transmission. Christiane Courbon, 02 mai 2015 Formes et enjeux de l’art lié à la nourriture. Semaines du goût, scandales alimentaires, défense de l’agriculture paysanne, mode du bio, chroniques gastronomiques, rivalités entre grands chefs, influences des aliments sur la santé, pronostics pour nourrir la planète en 2050… Pas une semaine ne s’écoule sans qu’un sujet touchant de près ou de loin à l’alimentation de l’humanité ne se situe au centre du débat public. Plus que jamais la nourriture, l’alimentation, la production des aliments, leurs vertus nutritives, médicales ou symboliques se trouvent au cœur des sujets de société. On peut se demander pourquoi une telle omniprésence. En raison de notre rapport essentiel, premier et direct à ce qui nous fait vivre ? En raison de l’universalité et l’intemporalité de ce sujet ? En raison de sa dimension éminemment sociétale, grâce au partage de valeurs, de goûts, de symboles, de croyances, de savoir-faire indissociable des cultures culinaires ? Parce que les pratiques alimentaires sont révélatrices des identités individuelles et collectives ? Parce que ce sujet cristallise un certain nombre des grandes mutations que connaissent nos civilisations occidentales, passées en quelques décennies, au cours du XXe siècle, d’une population majoritairement rurale à une population majoritairement urbaine ? Pace qu’il existe de plus en plus de modes alimentaires (dans les deux sens du mot « mode »), de « régimes » conçus non comme des diètes mais comme une réflexion sur l’alimentation voire sur le monde ?1 Les artistes sont loin d’être les derniers à s’intéresser à toutes ces questions et pas seulement au matériau alimentaire comme à un vaste univers de matières, de textures, de couleurs et de références symboliques. Mieux que quiconque, ils ont compris et traduit le fait qu’une vision du monde peut s’exprimer dans ce qu’on mange et que loin de se réduire à la satisfaction d’un besoin vital, nos choix alimentaires ont une véritable incidence sur l’ordre de nos sociétés. Toutes ces raisons ont poussé un musée de civilisation comme le MuCEM à accueillir, à l’automne 2014, l’exposition « FOOD. Produire, manger, consommer », conçue par Adelina von Fürstenberg et Art for the world, largement basée sur les multiples visions que des artistes contemporains peuvent avoir de l’alimentation2. De nombreux et divers sujets ont ainsi pu être abordés : gaspillage, surconsommation et grande distribution ; dimension symbolique des
Formats Raisin
Exposition du 21 novembre au 19 décembre 2015 vernissage samedi 21 novembre à 12h finissage samedi 19 décembre à 17h Artistes Michel Barjol | Tamina Beausoleil | Silvia Cabezas-Pizarro | Stéphanie Chardon | Philippe Chitarrini | Frédéric Clavère | Claire Colin-Collin | Corinne De Battista | Jérémie Delhome | Nicolas Desplats | Laurent Galland | Yifat Gat | Fabien Granet | Guacolda | Pascale Hugonet | Lina Jabbour | Izabela Kowalczyk | Emilie Lasmartres | Rose Lemeunier | Susanna Lehtinen | Franck Lestard | Daniela Montecinos | Marie-Noëlle Pécarrère | Sylvie Pic | Nicolas Pincemin | Frédéric Sallaz | Pascal Simonet | Patrick Sirot | Marq Tardy | Christian Valverde | Gaëlle Villedary Une exposition collective en partenariat avec la galerie Martagon de Malaucène. Créé à l’initiative de la galerie Martagon en 2012, le concept “Formats Raisin » est présenté sous une nouvelle version à Arteum et regroupe cette fois-ci une trentaine d’artistes. Ce titre est donné par un format de papier 50x65cm ou 65x50cm, à l’origine orné en filigrane d’une grappe de raisin. La seule contrainte pour les artistes est le format ; le support, le sujet, la technique restent à l’initiative des participants. Les artistes invités proposent de 3 à 5 œuvres, ce qui oblige à de périlleuses mais passionnantes mises en espace de l’exposition. L’accumulation impose des règles d’accrochage pour le moins aléatoire, tant il est difficile de faire voisiner certains travaux. Le résultat se trouve renforcé par la diversité des œuvres : couleur, noir & blanc, abstraction, figuration… 3 expositions “Formats Raisin” ont déjà été programmées à la Galerie Martagon en 2012, 2013 et 2015, et le concept est un événement qui a vocation d’être évolutif et nomade. En juin-juillet 2014, une exposition hors les murs a été présentée à l’espace Vallès (Saint Martin-d’Hères), avec 43 artistes et 180 œuvres. A l’automne 2015, c’est au tour d’Arteum de l’accueillir en ses murs : cette dernière exposition clôture la saison du lieu sur «le goût et les couleurs». _Téléchargez ici le Livret de l’exposition La Galerie Martagon Située à Malaucène au pied du mont Ventoux, la galerie est un lieu d’échanges et de rencontres qui milite pour la diffusion de l’art contemporain en milieu rural. Elle doit sa pérennité et sa réputation à la diversité et à la qualité de ses expositions.