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Arts Éphémères

Expositions à venir / Par

Arts Éphémères Rémi Amiot – Paola Bazelaire Ferré – Tifenn Pâris – Laurent Perbos – Jeanne Yuna Rocher Les Art Éphémères font vibrer au Arteum Mac ! À l’occasion de cette nouvelle édition des Arts Éphémères et de la thématique de cette année « vibrations », les artistes viennent finir leur grand parcours dans le jardin de notre commune. Ces derniers vous invitent à explorer à travers leur oeuvre un autre regard sur notre environnement. Cette thématique questionne sur les formes, matériaux ou encore le mouvement. Les propositions des artistes créent des dialogues d’œuvres qui résonnent autour de cette vibration. À travers une sélection de 5 artistes venez prolonger votre parcours vibrant dans notre espace extérieur d’Arteum Mac. Exposition inscrite dans le cadre de la 18ème édition des Arts Éphémères. Exposition du 10 octobre au 9 novembre 2026 ▸ Vernissage en présence des artistes le samedi 10 octobre de 11h à 15h ▸ Entrée gratuite du mercredi au samedi, 14h-18h ▸ Visites commentées à partir de 4 personnes sur les créneaux suivants, sur inscription via communication.arteum@gmail.com à 14h – 15h – 16h – 17h du mercredi au samedi

Lignes en tensions

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Lignes en tensions Philippe Chea Oum – Coralie Duponchel – Laurane Fahrni – Raoul Hébréard Hela Lamine – Sophie Menuet – Louise Plasterie – Bernard Pourrière L’exposition réunit des artistes dont les pratiques explorent le détournement, l’expérimentation et le dialogue avec l’espace. Dans le cadre du thème Résistances de CHRONIQUES, l’exposition Lignes en tensions explore l’expérimentation et la déconstruction des formats traditionnels, questionnant le rapport de l’artiste au monde et les différentes façons d’y résister. Ces thèmes traversent une sélection éclectique d’artistes que la configuration segmentée de notre espace permet de faire dialoguer. Exposition collective inscrite dans la Biennale d’Aix et la Saison du dessin de Paréidolie ; en partenariat avec CHRONIQUES Biennale des Imaginaires Numériques et la Saison Méditerranée. TEMPS FORT – PERFORMANCE Still Life – Hela Lamine Un personnage féminin a développé ce qu’on appelle un état de stress écologique poussé. Chaque geste du quotidien – sa manière de consommer, de se déplacer, d’exister – est devenu une angoisse. La seule solution qu’elle trouve pour continuer à vivre : se transformer en arbre. Elle va dans la forêt, marche longtemps, s’allonge. Elle n’a aucune idée de comment ça marche. Elle ferme les yeux et commence à respirer, écouter, sentir de l’intérieur la transformation se faire en elle. Still Life traite de cette transformation – l’adaptation comme seul moyen de subsister. L’expérience est dessinée ligne à ligne dans un casque de réalité virtuelle – non pas sur ordinateur, mais dans l’espace. Sur scène, devant le public, un pinceau de lumière à la main : c’est tout le corps qui dessine. Invitée dans le cadre de CHRONIQUES, l’artiste Tunisienne Hela Lamine présente un travail mêlant dessin, performance et environnements immersifs. Affiche exposition Lignes en tensions Still Life – Hela Lamine Still Life – Hela Lamine Exposition du 10 octobre au 28 novembre 2026 au MAC ARTEUM ▸ Vernissage en présence des artistes le 10 octobre de 10h à 15h30 ▸ Performance Still Life de Hela Lamine le 10.10 à 11h30, tout public, gratuit, durée : 20 minutes ▸ Entrée gratuite du mercredi au samedi, 14h-18h ▸ Visites commentées à partir de 4 personnes sur les créneaux suivants, sur inscription via communication.arteum@gmail.com à 14h – 15h – 16h – 17h du mercredi au samedi

L’Envers du réel

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L’Envers du réel Une exposition de la galerie Parallax. Artistes exposés : Florence Verrier Jean Larive. MAC ARTEUM présente une exposition de la galerie Parallax, commissariat de Florence Verrier sur une invitation de Christiane Courbon. Réalisée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2026 sur les thèmes « Patrimoine de la photographie » et « Patrimoine en péril : raviver, résister, réimaginer ».  Et si le réel n’était qu’une image parmi d’autres, une projection parmi tant de possibles ? L’Envers du réel réunit deux univers qui, chacun à leur manière, s’attachent à faire vaciller nos certitudes sur ce que nous appelons le monde – et sur ce que nous choisissons d’en garder.  D’un côté, les  Doux fantômes : des présences suspendues, des silhouettes qui hantent le visible sans jamais tout à fait s’y fixer, entre mémoire et disparition – traces à peine retenues avant de s’effacer tout à fait. De l’autre, les Fragments d’Osvaldo: un personnage inventé de toutes pièces, qui aurait pu traverser les pages de Jules Verne, et qui vient aujourd’hui se glisser dans les interstices de l’Histoire – la réécrivant, la détournant, l’habitant à sa manière. Ces deux démarches se répondent : l’une convoque ce qui s’efface, l’autre invente ce qui n’a jamais existé. Ensemble, elles dessinent un même geste – celui de retourner le réel comme un gant, d’en révéler la doublure fictionnelle, le négatif, l’ombre portée. Face à ce qui menace de disparaître, il reste toujours plusieurs voies : le regarder à nouveau pour qu’il continue d’exister, refuser qu’il s’efface tout à fait, ou lui inventer une suite quand la mémoire elle-même vient à manquer. Au cœur de l’exposition, une pièce a été transformée en camera obscura.. Le visiteur y pénètre, et le monde extérieur s’y projette, inversé, tremblant, presque irréel – image en négatif de ce qu’il vient de quitter. C’est là, littéralement, que se loge l’envers du réel : un lieu où l’on entre pour voir le dehors autrement, où la lumière elle-même raconte une autre histoire. Entre fantômes et fictions, mémoire et invention, cette exposition invite à traverser le miroir – non pour fuir le réel, mais pour mieux en éprouver l’épaisseur, les plis, et tout ce qu’il continue de nous cacher. Exposition du 9 au 20 septembre 2026 au MAC ARTEUM ▸ Vernissage le 9 septembre à 18h ▸ Atelier photographique par Jean Larive le 19 septembreInscription par mail : communication.arteum@gmail.com ▸ Ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine le dimanche 20 septembre 2026, de 14h à 18h

Performance Souffles dans le cadre du festival Lips #3 et de Picturalités

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Souffles Une performance de Mélanie Métier, Élodie Rougeaux et Max Sister LABgamerz et le MAC ARTEUM s’associent à l’occasion du PAC autour de la performance Souffles de Mélanie Métier, Élodie Rougeaux et Max Sister.Souffles est une performance conçue autour d’un instrument à vent collectif. Elle explore ce que l’on pourrait qualifier de geste primaire : la respiration. Lié·es par l’instrument, les joueur·euses deviennent interdépendant·es les un·es des autres et entrent en interaction à travers leurs souffles. Ces rencontres s’interfèrent, s’amplifient, s’atténuent et deviennent les éléments d’une composition sonore. Comme une respiration, l’instrument se déploie et se rétracte, de la ligne seule à la forme carrée ; il devient un élément plastique, un dessin, une sculpture, qui s’articule avec l’espace. Sa modularité permet de varier les formations, proposant au public de se déplacer et d’expérimenter une pluralité de points d’écoute. Co-organisé par : LABgamerz et MAC ARTEUM – PACdans le cadre du festival PAC Mélanie Métier, Élodie Rougeaux et Max Sister, Souffles (2021) Mélanie Métier, Élodie Rougeaux et Max Sister, Souffles (2021) Programme de la journée du 24 mai ▸ 13h à 13h30 performance Souffles, Mélanie Métier, Max Sister, Élodie Rougeaux-Léaux ▸ 13h30 à 14h15 pause déjeuner dans les jardins du musée (pique-nique tiré du sac) ▸ 14h15 à 14h45, visite commentée dans le musée-centre d’art de l’exposition Hors-champ – Picturalités, Amaya Cascio, Sunyoon Park, Mia Radford, Donatien Tapa, Sergio CeccottiCommissariat : Julie BorgeaudAccompagnement curatorial : Christiane Courbon ▸ 14h45 à 15h15 : à la rencontre de l’installation Faune, Goulven Delisle, Gaëlle Villedary dans le parc du châteauCommissariat : Christiane Courbon Dans le cadre du festival Lips #3 – Souffles et de l’exposition Picturalités.

Hors-champ PICTURALITÉS

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Hors-champ PICTURALITÉS Amaya Cascio, Sunyoon Park, Mia Radford, Donatien Tapa, Sergio Ceccotti Sous le commissariat de Julie Borgeaud, accompagnement curatorial assuré par Christiane Courbon, dans le cadre du festival PAC. Quatre jeunes diplômé·es de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence s’emparent du projet Picturalités 2026 développé par ARTEUM MAC pour la 4ème année consécutive. Dans le cadre du focus sur l’Italie de la Biennale d’Aix-en-Provence, iels engagent pleinement un dialogue avec l’œuvre du peintre romain Sergio Ceccotti. L’historienne de l’art et commissaire d’exposition Julie Borgeaud, spécialiste de l’œuvre de Ceccotti, accompagne cette rencontre entre la relève artistique contemporaine et l’œuvre du peintre romain.Né en 1935, ancien juriste, Ceccotti a développé une peinture marquée par la tension du hors-champ et la fragmentation de l’espace, le travail de la lumière et de la couleur, dans un langage inspiré du cinéma qui révèle l’étrangeté du quotidien, nourrit les questionnements. Les jeunes diplômé·es s’emparent de ces enjeux, auxquels leur propre pratique fait souvent écho, et instaurent un dialogue critique avec l’œuvre du peintre. En partenariat avec École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence-en-Provence. Coproduction Biennale d’Aix. Sergio Ceccotti, Notte d’insonnia, 2004 © Riccardo Ragazzi Mia Radford, Amine huile sur toile © Mia Radford Sunyoon Park Sans titre Photos, fauteuil et pouf_ installation_2025 © Carlos Casteleira Exposition du 22 mai au 03 juillet 2026 Vernissage le 22 mai 2026 de 18h à 22h Visites guidées : du mercredi au samedi de 14h à 18h, inscription par mail . Ateliers : tous les samedis, à partir de 4 minimum, inscription par mail de 6 à 9 ans: retrouver des œuvres à partir d’un livret n’en montrant qu’un détail de 10 à 13 ans : un « Qui suis-je ? », composé d’une série de questions-énigmes liées aux œuvres

Faune : un projet de Goulven Delisle et Gaëlle Villedary

Expositions passées / Par

Faune Goulven Delisle & Gaëlle Villedary Dans le même temps que le projet PICTURALITÉS 2026, qui propose l’exposition Hors-champ dans les murs du musée-centre d’art, le parc, pour le Printemps de l’Art Contemporain, abrite une installation de sculptures : un projet en duo de Goulven Delisle et Gaëlle Villedary. Le cerf, animal symbolique, reste le motif emblématique du sauvage de nombreuses latitudes. Aujourd’hui encore, la figure archaïque de l’animal guide ne cesse de porter les questions du présent.Nous rendons sa présence, condensée dans ses bois et sa verticalité, au travers d’un groupe de sculpture de plâtre. L’attachement que nous lui portons nous engage à conserver le titre de Faune qui évoque autant l’altérité du sauvage que, dans les mythes et l’imaginaire, le désir d’en être au plus près. Cette tension entre l’éloignement et l’intime nous intéresse particulièrement.Faune, spécialement dédié à Arteum Mac et à son parc aux longues perspectives, aux enchevêtrements de buis de ses allées, nous amènera, dès janvier, à travailler autant sur place que dans l’atelier de Goulven situé à proximité.Les évocations multiples du bois animal au bois issu de l’arbre, tous deux symboles de force de vie et de régénérescence, rendent tangibles la tension entre le merveilleux et le visible dans une tentative de représentation du sauvage aujourd’hui.   Goulven Delisle Formé à l’Ecole d’Avignon, Goulven Delisle mène au quotidien un travail artistique et artisanal. Les deux pratiques s’alimentent en souffle continu, parfois avec les mêmes matières, les mêmes gestes, variant les échelles. Chacune laisse à l’autre une place pour le rêve et la pensée.   Gaëlle Villedary Artiste plasticienne, sa pratique embrasse un champ large qui va du dessin à l’installation. Elle s’intéresse au vivant, et plus particulièrement à la notion de tégument, cette porosité entre intérieur et extérieur des corps et des espaces frontière. Goulven Delisle – Faune – installation dans le Jardin Joseph Sec, Aix-en-Provence, projet Arts Vivants Aix. 2024 © Mathieu Grizard Arbre de vie croquis à l’aquarelle 2025 © Gaëlle Villedary Goulven Delisle – Faune – photo d’atelier 2023 © Goulven Delisle Installations dans le jardin de buis du parc de Châteauneuf-le-Rouge 22 mai-5 juillet 2026 Vernissage vendredi 22 mai à 18h Circuit PAC Pays d’Aix dimanche 24 mai ▸ 13h à 13h30 performance ▸ 13h30 à 14h15 pause déjeuner dans les jardins du musée (pique-nique tiré du sac) ▸ 14h15 à 14h45, visite commentée Hors-champ – Picturalités, Amaya Cascio, Sunyoon Park, Mia Radford, Donatien Tapa, Sergio Ceccotti Commissariat : Julie BorgeaudAccompagnement curatorial : Christiane Courbon ▸ 14h45 à 15h15 : installation, Faune, Goulven Delisle, Gaëlle VilledaryCommissariat : Christiane Courbon Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un projet mené en septembre-octobre 2024 par Arts Vivants Aix dans le Jardin Joseph Sec à Aix-en-Provence.

Le collège au musée 2026

Actions pédagogiques / Par

Le collège au musée Les élèves de la 6e à la 3e du collège Jean Zay de Rousset sont de retour au musée ! Michel Mori, professeur d’arts plastiques Collège Jean Zay Rousset Le collège Jean Zay de Rousset est de retour au musée ! Les travaux des élèves de la 6ème à la 3ème s’exposent, présentés par leur professeur d’arts plastiques Michel Mori autour des thèmes de réflexion et des problématiques propres à l’époque. Cette année, M. Mori souhaite également créer avec les élèves, lors du vernissage, une sculpture constituée de cadeaux accumulés au profit de l’association St Michel basée à Aix-en-Provence (Protection de l’Enfance – enfants, adolescents, jeunes adultes 3-21 ans). La sculpture se poursuivra tout au long de l’exposition. Des rencontres, des réflexions portant sur l’oeuvre de Felix Gonzalez Torres (Public Opinion- Palais de Tokyo, 2025), l’essai de de Marcel Mauss sur le don / contre-don, la pensée de Nicolas Bourriaud sur l’esthétique relationnelle, seront organisées autour de l’oeuvre. L’intégralité des dons sera offerte à l’association St Michel à la fin de l’exposition. Exposition du 27 mars au 4 avril 2026 Du mercredi au samedi de 14h à 18h lors des expositions temporaires. Entrée libre Vernissage le 26 mars de 18h à 21h Organisé en partenariat avec le Collège Jean Zay de Rousset et l’association Saint-Michel – Aix-en-Provence.

Love, love, love ! Exposition des Etudiant.es en L3 Arts plastiques

Expositions passées / Par

Love, love, love ! Exposition des Etudiant.es en L3 Arts plastiques à Aix Marseille Université Dans le cadre de la licence 3 Arts Plastiques AMU, et de l’UE Conception et montage de l’exposition, il y a du love dans l’air !!! Les étudiant.es abordent dans les locaux d’ARTEUM les différents contextes de monstration d’une œuvre art. Ils ont lancé leurs recherches dédiées à l’expérimentation, à l’œuvre et son contexte, dans un premier temps en workshop, qui débouchent dans un second temps sur une exposition collective de créations produites pendant le cursus licence et finalisées dans l’espace du Centre d’art. Sous le titre Love, love, love photographies, peintures, installations, sculptures, vidéos… seront déployées dans l’espace d’ARTEUM MAC. Pratique artistique, création, scénographie, médiation, communication, le workshop aborde l’ensemble du projet de mise en espace et de l’exposition. Le workshop se déroule la semaine précédent l’exposition. Exposition du 06 au 19 mars 2026 Du mercredi au samedi de 14h à 18h lors des expositions temporaires. Entrée libre Ateliers et visites de groupe sur demande > visite commentée : 5 € / personne, pendant les horaires d’ouverture du musée mais également en dehors sur rendez-vous. Vernissage le 06 mars 2026 de 18h à 21h Partenaires : AMU – Aix Marseille Université

Exposition Insulaires

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INSULAIRES Lilou Ripoll et Yohann Szumilas Cette exposition invite à explorer les univers intimes, sensibles et poétiques de deux artistes émergents, chacun profondément lié à une forme d’insularité – géographique, culturelle ou intérieure. L’île y est vue comme un espace paradoxal : lieu de retrait et de solitude, mais aussi de résilience, d’ouverture et de passages permanents. Deux regards se croisent et dialoguent autour de ce thème universel.   Lilou Ripoll – Une ode vibrante à la Corse Originaire d’une famille d’artistes corses, Lilou Ripoll puise son inspiration dans les paysages bruts et la mémoire vivante de son île natale. Formée dès l’enfance à la peinture à l’huile, au fusain et au pastel, titulaire d’un DEM de piano, elle crée des œuvres multisensorielles où se mêlent dessins, peintures et installations.   Yohann Szumilas – Contrastes insulaires : beauté et réalité Né à Port-au-Prince (Haïti) en 2002, adopté en France, et récemment marqué par un séjour à l’Île Maurice, Yohann Szumilas est photographe et réalisateur basé à Paris. Fondateur de la FLAKEANDBODY depuis 2018, il a rejoint en 2023 l’équipe des photographes de Vogue.Son travail capture les dualités des mondes insulaires : splendeur des paysages naturels versus fragilités socio-économiques. À travers photographies et vidéos, il juxtapose l’idéal et le réel, l’émerveillement et la dureté du quotidien.   À découvrir dans l’exposition : Dessins évoquant horizons, végétation et reliefs insulaires Installations immersives mêlant sons (piano, ambiances) et formes visuelles Photographies et vidéos fragments du quotidien insulaire, où beauté et réalités sociales se confrontent INSULAIRES questionne comment l’insularité nourrit l’imaginaire, façonne l’identité et influence la création contemporaine. Elle crée un beau pont entre îles et continent, invitant à la réflexion et au dialogue culturel. Que vous soyez amateur d’art, habitant, touriste ou professionnel, INSULAIRES vous promet une immersion poétique au cœur des territoires insulaires et de leurs richesses symboliques. © Yohann Szumilas © Yohann Szumilas Exposition du 20 au 27 février 2026 Visites du mercredi au samedi de 14h à 18h Commissariat : Mathias Brunet-Manquat Avec le soutien de Christiane Courbon, directrice de ARTEUM MAC. Partenaires : ARTEUM • Courant d’Art • Département 13 • Châteauneuf-le-Rouge • PAC Au programme Visites guidées pour plonger dans les thèmes de l’insularitéAteliers artistiques inspirés des techniques des artistes et des cultures insulairesImmersions sensorielles avec sons et images pour ressentir l’atmosphère des îles

Exposition Rouvrir le monde 2025

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Rouvrir le monde 2025 Maëlle Cappello, Sévérina Ianakieva, Nawal Nouar, Claire Olivier et Carlotta Sanna Restitution des projets Rouvrir le monde 2025, dispositif de la DRAC PACA Exposition du 07 au 14 février 2026.Visites de 14h00 à 18h00 du mercredi au samedi Porte ouverte et rencontre avec les artistes samedi 07 février 2026 à partir de 14h00

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