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01.10.2022 / 11h : Vernissage et inauguration Les œuvres d’Elvia Teotski prennent comme point de départ une exploration attentive d’un territoire et une cartographie de ses composantes environnementales afin de comprendre leur maillage. Issue initialement d’un parcours scientifique, l’artiste s’intéresse à la modification des environnements naturels à la lisière des activités humaines.Au Mac Arteum, elle propose de creuser dans le parc un « four ouvert », prenant l’allure de fouilles archéologiques, afin de produire des sculptures à partir de matières collectées.L’artiste associe des matériaux altérés par l’action humaine, qui débordent les intentions initiales et engendrent des processus entropiques. L’ensemble des installationsqu’elle propose s’installe sur ces points de bascule où de nouvelles formes d’existence émergent dans des milieux affectés. L’ensemble des travaux opère ainsi avec lesenchevêtrements entre histoires humaines et non-humaines, matériaux organiques et transformés, toxicités apparentes ou imperceptibles, transmissions culturelles soignées etbouleversements environnementaux violents. Des prêts d’oeuvres présentées au printemps dans le cadre de la 14ème édition des Arts éphémères dans les Parcs et Jardins de Maison Blanche à Marseille,  de Rafael Garcia-Lara, Laurine Schott et Olivier Jacques, Flore Saunois, Cyril Zarcone , viennent enrichir le parcours artistique dans le Parc de Châteauneuf-le-Rouge. Chantier en construction à partir du 19 septembre

ARTEUM MAC vous donne rendez-vous pour le vernissage le vendredi 6 mai à partir de 19h. ARTEUM MAC souhaite, à travers cet événement, explorer la dimension contemporaine du verre, en privilégiant l’installation et en offrant une visibilité particulière à de jeunes créateurs : mettre en avant comment des artistes récemment issus des écoles d’art de Paris, Lyon, Aix, Marseille… (ici majoritairement des femmes) s’approprient des techniques traditionnelles, artisanales, ancestrales, soufflent le verre, à la canne ou au chalumeau, le gravent, le sablent… Comment ces pratiques réinventées avec une liberté de création conduisent à l’accumulation, au bris, à la dissolution, la déformation, le verre devenant contenant, contenu… ­ Le lieu, avec son espace d’exposition constitué de salles distinctes réparties sur 200 m², permet d’offrir un périmètre dédié, un univers propre à chaque artiste, même si certains se croisent et se côtoient. Un dialogue s’instaure entre le verre et d’autres matériaux, d’autres procédés, d’autres métamorphoses : éléments naturels, dispositifs lumineux, contrastes des matières, transparence et opacité se dévoilent. Le verre s’affranchit le plus souvent de l’objet et du socle. Les artistes invités en explorent la texture comme une matière vivante, organique. Autant d’expériences et de richesse des différentes formes de ce matériau fascinant, tantôt support, tantôt médium, portant leurs interrogations, leurs démarches artistiques personnelles et leurs problématiques. Démarche conceptuelle et expérience du faire se frôlent et interfèrent. ­ ­ TEMPS FORTS FESTIVAL PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAINSamedi 11 juin | 13h30 – 14h30 – 15h30 : Rencontre avec l’artiste Charlotte Gautier Van Tour autour de ses créations réalisées in situ.       PRÉSENTATION PAR YVES SCHEMOUL DE SON OEUVRE Heart is savedProjection vidéo sur la réalisation du verre et petite conférence sur l’origine de la pièce et sa création. La date sera communiquée ultérieurement sur nos réseaux sociaux. ­ ­ ­ ­ BIENNALE D’ART ET CULTURE D’AIX-EN-PROVENCESamedi 25 juin | 17h30 – 21h : performance de soufflage de verre dans la cour du Château – Julie Balsaux et Sati Mougard Dimanche 26 juin | 11h -18h : restitution des oeuvres soufflées.        

MAC ARTEUM et M2F Créations | Lab GAMERZ ont le plaisir de vous inviter à PUISSANCE, sortie de résidence de Grégoire Lauvin.  Vernissage le MERCREDI 26 JANVIER 2022 à 17h en présence de l’artiste. Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à partir de 18h30 : toutes les 20 minutes par groupes de 10 personnes. Installation visible au Mac Arteum du jeudi 27 janvier au samedi 5 février. « Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans.

Exposition du 13 novembre au 18 décembre 2021 Vernissage le 13 novembre à 11h Claude Bernus (1941-2019) personnage fort de la scène artistique aixoise, artiste d’une inlassable curiosité aux expérimentations multiples, inépuisable orateur particulièrement pour débattre d’art, a mené d’innombrables projets sa vie durant. En 2000, juste retraité de l’enseignement en arts plastiques, il en réalise un qui lui tient particulièrement à cœur en ouvrant l’Atelier des Eyguesiers, lieu d’exposition dans l’impasse du même nom, à Aix-en-Provence. Il portera ce projet avec passion jusqu’en 2006, alors qu’un récent problème de santé le freine dans sa course. Dans ce lieu d’une incroyable vitalité, se seront succédé entre autres Alechinsky, Bosq, Buraglio, Ernest Pignon Ernest, Ceccarelli, Chostakoff, Le Gouic, Paindessous, Plagnol, Sorgue, Surian … Et même après l’arrêt de l’Atelier des Eyguesiers, Claude Bernus ne cessera jamais de créer, testant d’autres techniques, cherchant toujours, sans trêve. Il a laissé de riches souvenirs à ses amis, ses anciens élèves et nombre des artistes qui le côtoyaient de longue date. Jean-Claude Le Gouic Pierre Paindessous Claude Bernus Pierre Paindessous est l’un d’entre eux. Ensemble, ils ont partagé de nombreux temps forts, artistiques, professionnels et privés. C’est donc tout naturellement à lui qu’a été confié le commissariat général de l’exposition, dont le projet me tenait à cœur, et dont il s’est acquitté avec la sincérité et l’engagement qu’on lui connaît. J’ai souhaité que celle-ci se partage en deux espaces : l’un présente Claude Bernus l’artiste, l’autre aborde quelques-uns des choix du galeriste, avec des œuvres issues de collections privées ou prêtées par les artistes eux-mêmes. Un immense merci à tous, pour cette réponse unanime. Francine Bernus, pour ce projet, s’est révélée, en toute discrétion, une précieuse mémoire, aussi bien de l’homme que de l’aventure des Eyguesiers. Un merci particulier à Anne-Valérie Bernus, très impliquée, ainsi qu’à Laurent et Vincent, les trois enfants, pour leur adhésion sans faille et leur générosité. Christiane Courbon. Visuels non contractuels.

Olivier Nattes Le MAC ARTEUM est invité cette année à rejoindre le Festival des Arts éphémères, ce grand rendez-vous de l’art contemporain à ciel ouvert, organisé depuis 2009 dans le parc de Maison Blanche à Marseille et qui sort depuis peu progressivement de ces limites pour s’étendre sur différents points du département. Le thème particulier de 2021, Métazoaire, est décliné pour notre lieu par Olivier Nattes, qui propose un projet écologique pensé en accord avec les thèmes chers à Châteauneuf le Rouge. Commissariat Christiane Courbon  Description C’est une élévation qui évoquerait un monument ou un autel. Un dispositif de graines et d’eau pour nourrir les oiseaux et les insectes constitue une offrande qui leur est destinée, avant d’être une œuvre visible par les humains. Dévorée au fil du temps, elle évolue, redéfinie par le vivant. L’image du monument immuable s’efface au profit d’un geste simple, dans une tentative, de manière individuelle, d’agir pour le vivant. Matériaux Graines de chia et de lin blond, mélange de céréales et de graines de grande qualité qui fournissent aux oiseaux sauvages une alimentation adaptée à leurs besoins. Structure acier et bois, paille, réserve d’eau, socle. Date de présentation au public lors de l’inauguration du samedi 2 octobre à 11h et du vernissage de l’exposition dans le cadre de la Saison du Dessin de Paréidolie Témoins à Charge de Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac ainsi que L’île inspirée de Dominique Castell dans le cadre de l’invitation faite à l’Atelier Vis-à-Vis. Installation sur une invitation du Festival des Arts éphémères, et grâce au soutien spécial du Conseil Départemental 13. Vernissage: Samedi 2 Octobre 2021 à 11h Pour cette 13 e édition des Arts éphémères, les commissaires d’exposition Martine Robin et Isabelle Bourgeois ont choisi le thème  MÉTAZOAIRE […] On a commencé par couper l’homme de la nature, et par le constituer en règne souverain ; on a cru ainsi effacer son caractère le plus irrécusable, à savoir qu’il est d’abord un être vivant. Et en restant aveugle à cette propriété commune, on a donné champ libre à tous les abus. Jamais mieux qu’au terme des quatre derniers siècles de son histoire l’homme occidental ne put-il comprendre qu’en s’arrogeant le droit de séparer radicalement l’humanité de l’animalité, en accordant à l’une tout ce qu’il refusait à l’autre, il ouvrait un cercle maudit […] Claude Lévi-Strauss, Anthropologie structurale Deux (1973). Cette période inédite pousse à se projeter vers un monde autre. Comment en prendre la mesure si ce n’est en revenant aux origines de la vie sur terre, à l’époque de la formation des premiers organismes pluricellulaires ? Cette plongée dans un autre temps ouvre sur une autre dimension, celle mouvante de l’unité microscopique. Sachant que le vivant se répand et se ramifie dans toutes les directions sur le même plan. Il ne faut pas considérer un arbre de vie, qui suppose une hiérarchie, mais une profusion de ramifications sur le même niveau qui explorent tout l’espace disponible. Les ramifications qui auront produit un système stable et viable persisteront, les autres seront abandonnées. Notre position actuelle peut donc à tout moment changer, d’autres structures peuvent apparaître, plus ou moins évoluées. Il peut y avoir concurrence et certaines espèces peuvent en éliminer d’autres. ( Un virus pourrait bien éliminer l’espèce humaine..) Il serait intéressant d’essayer de prévoir les évolutions possibles du vivant. Mais elles sont tellement nombreuses… Les artistes sont les plus à même d’imaginer ce futur.   Extrait du dossier de presse des Arts éphémères édition 2021

Témoins à charge Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac Invitation particulière à l’Atelier Vis-à-Vis L’île inspirée Dominique Castell …ainsi qu’une série d’estampes DU 18 SEPT AU 30 OCT 2021 Ouverture les 18 & 19 septembre dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine aux heures d’ouverture habituels : de 14 à 18h.Vernissage le samedi 2 octobre à 11h, en même temps que l’inauguration de l’installation en extérieur d’Olivier Nattes, dans le cadre des Arts éphémères, sur le thème 2021 Métazoaire. Invitation spéciale à l’Atelier Vis-à-Vis  Le MAC ARTEUM présente l’exposition Témoins à charge de Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac, dans le cadre de la Saison du Dessin de Paréidolie et invite l’Atelier Vis-à-Vis qui présente L’île inspirée de Dominique Castell et une série d’estampes L’exposition Témoins à charge de Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac explore la trace du voyage et du souvenir, convoque les éléments naturels pour rendre visible notre relation à des paysages enfouis dans un passé réel et/ou imaginaire. Des espaces hors de portée se dessinent, témoins des aspirations présentes. Invité par ARTEUM MAC, l’Atelier Vis-à-Vis, laboratoire de recherche sur l’art visuel, présente en parfaite résonance le travail de Dominique Castell, et une série d’estampes réalisées dans le cadre de ses dernières résidences d’artistes. Le pass sanitaire n’est actuellement demandé que si le nombre de visiteurs dépasse 49 personnes, notre flux de visiteurs est suffisamment étalé dans la journée pour que nous ne dépassions pas ce seuil.