Expositions passées

Carte blanche estivale offerte à A.Clif. Face aux dangers accrus de la mondialisation, cette exposition propose une alternative et nous convie à l’autonomie.Notre survie ne peut-elle pas se trouver simplement dans l’utilisation des ressources que nous offre la nature?Une multitude d’espèces de plantes sauvages comestibles nous entourent, il nous suffit d’appendre à reconnaître pour s’en nourrir et s’enrichir de leurs bienfaits. Née en 1956 à Paris, A.Clif vit et travaille en Provence et dirige une école d’arts plastiques pour adultes dans la région. Une carte blanche estivale, réservée prioritairement aux acteurs locaux, lui est offerte à ce titre. Sa dernière exposition, en mars 2020,Entre Terre et Ciel, au Centre d’art La Maison du Cygne de Six Fours, n’a tenu que le temps du vernissage et une courte semaine, victime des fermetures des lieux d’art pour cause de pandémie. Voici ici la possibilité pour ceux qui n’avaient pas eu le temps de s’y rendre de découvrir les travaux récents de la plasticienne. Au  travers de la pratique du dessin, de la peinture, de la photographie, de la vidéo,  A.Clif expérimente les procédés à l’œuvre. Les falaises de calcaire de la Montagne Sainte Victoire, des Calanques marseillaises,  la terre ocre de Provence, font partie de son paysage quotidien. Ses nombreux voyages, également, lui permettent, à partir de photos, de dessins, de questionner la structure des roches. Ce travail de recherche des formes élémentaires sculptées par le vent et l’eau au cours du temps,  lui permet d’exprimer  dans sa peinture, nous explique-t-elle, les étapes de la vie sous formes de strates révélées par un procédé de retrait et de dilution de la matière en lien avec les procédés naturels à l’œuvre dans les formations géologiques. Au  travers de la pratique du dessin, de la peinture, de la photographie, de la vidéo,  A.Clif expérimente les procédés à l’œuvre. ‘’ Ce que propose A.Clif avec humilité est en définitif de participer à sa vision d’un univers dont l’équilibre se situe dans une juste harmonie entre les forces telluriques et les forces célestes, là où le spirituel a lieu d’advenir, dans ce que Herman Broch  appelait « une immobilité sans image et pourtant pleine d’images », ou  encore  « immobilité éveillée d’un souffle » Bernadette Clot-Goudard. L’artiste présente ainsi sa recherche actuelle :  « Face aux dangers accrus de la mondialisation, cette exposition propose une alternative et nous convie à l’autonomie. Notre survie ne peut-elle pas se trouver simplement dans l’utilisation des ressources que nous offre la nature? Une multitude d’espèces de plantes sauvages comestibles nous entoure, il suffit d’apprendre à les reconnaître pour s’en nourrir et s’enrichir de leurs bienfaits. » A.Clif De nombreux rendez-vous avec elle sont prévus tout au long de l’exposition. Des rendez-vous au jardin avec les scolaires ou les centres de loisirs peuvent être fixés. Au programme : découverte des plantes sauvages dans le jardin du château et de l’exposition dans le centre d’art avec livrets-jeux. Les RDV du mois d’août : Tous les Vendredi et Samedi d’Août en présence de l’artiste avec animation sur place. Le dernier jour de visite de l’exposition est le jeudi 7 septembre. En présence de l’artiste, vendredi 2 et samedi 3 septembre. Les RDV du mois de  septembre : -Samedi 3 septembre 2022 de 16h à 19h -Décrochage jeudi 8 septembre 16h à 19h Les RDV au jardin des scolaires : Découverte des plantes sauvages au jardin du château, et de l’exposition dans les murs de ARTEUM MAC avec livrets-jeux. « L’Herbier Gourmand » par Renaud Arrighi, Alain Bernard, Anne-Claude Ferdinand sera en vente au musée lors de cette exposition. Contact : A.CLIF 06 80 20 59 63

01.10.2022 / 11h : Vernissage et inauguration Les œuvres d’Elvia Teotski prennent comme point de départ une exploration attentive d’un territoire et une cartographie de ses composantes environnementales afin de comprendre leur maillage. Issue initialement d’un parcours scientifique, l’artiste s’intéresse à la modification des environnements naturels à la lisière des activités humaines.Au Mac Arteum, elle propose de creuser dans le parc un « four ouvert », prenant l’allure de fouilles archéologiques, afin de produire des sculptures à partir de matières collectées.L’artiste associe des matériaux altérés par l’action humaine, qui débordent les intentions initiales et engendrent des processus entropiques. L’ensemble des installationsqu’elle propose s’installe sur ces points de bascule où de nouvelles formes d’existence émergent dans des milieux affectés. L’ensemble des travaux opère ainsi avec lesenchevêtrements entre histoires humaines et non-humaines, matériaux organiques et transformés, toxicités apparentes ou imperceptibles, transmissions culturelles soignées etbouleversements environnementaux violents. Des prêts d’oeuvres présentées au printemps dans le cadre de la 14ème édition des Arts éphémères dans les Parcs et Jardins de Maison Blanche à Marseille,  de Rafael Garcia-Lara, Laurine Schott et Olivier Jacques, Flore Saunois, Cyril Zarcone , viennent enrichir le parcours artistique dans le Parc de Châteauneuf-le-Rouge. Chantier en construction à partir du 19 septembre

ARTEUM MAC vous donne rendez-vous pour le vernissage le vendredi 6 mai à partir de 19h. ARTEUM MAC souhaite, à travers cet événement, explorer la dimension contemporaine du verre, en privilégiant l’installation et en offrant une visibilité particulière à de jeunes créateurs : mettre en avant comment des artistes récemment issus des écoles d’art de Paris, Lyon, Aix, Marseille… (ici majoritairement des femmes) s’approprient des techniques traditionnelles, artisanales, ancestrales, soufflent le verre, à la canne ou au chalumeau, le gravent, le sablent… Comment ces pratiques réinventées avec une liberté de création conduisent à l’accumulation, au bris, à la dissolution, la déformation, le verre devenant contenant, contenu… ­ Le lieu, avec son espace d’exposition constitué de salles distinctes réparties sur 200 m², permet d’offrir un périmètre dédié, un univers propre à chaque artiste, même si certains se croisent et se côtoient. Un dialogue s’instaure entre le verre et d’autres matériaux, d’autres procédés, d’autres métamorphoses : éléments naturels, dispositifs lumineux, contrastes des matières, transparence et opacité se dévoilent. Le verre s’affranchit le plus souvent de l’objet et du socle. Les artistes invités en explorent la texture comme une matière vivante, organique. Autant d’expériences et de richesse des différentes formes de ce matériau fascinant, tantôt support, tantôt médium, portant leurs interrogations, leurs démarches artistiques personnelles et leurs problématiques. Démarche conceptuelle et expérience du faire se frôlent et interfèrent. ­ ­ TEMPS FORTS FESTIVAL PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAINSamedi 11 juin | 13h30 – 14h30 – 15h30 : Rencontre avec l’artiste Charlotte Gautier Van Tour autour de ses créations réalisées in situ.       PRÉSENTATION PAR YVES SCHEMOUL DE SON OEUVRE Heart is savedProjection vidéo sur la réalisation du verre et petite conférence sur l’origine de la pièce et sa création. La date sera communiquée ultérieurement sur nos réseaux sociaux. ­ ­ ­ ­ BIENNALE D’ART ET CULTURE D’AIX-EN-PROVENCESamedi 25 juin | 17h30 – 21h : performance de soufflage de verre dans la cour du Château – Julie Balsaux et Sati Mougard Dimanche 26 juin | 11h -18h : restitution des oeuvres soufflées.        

MAC ARTEUM et M2F Créations | Lab GAMERZ ont le plaisir de vous inviter à PUISSANCE, sortie de résidence de Grégoire Lauvin.  Vernissage le MERCREDI 26 JANVIER 2022 à 17h en présence de l’artiste. Présentation du projet et rencontre avec l’artiste à partir de 18h30 : toutes les 20 minutes par groupes de 10 personnes. Installation visible au Mac Arteum du jeudi 27 janvier au samedi 5 février. « Puissance » interroge nos utopies productivistes passées et nos rêves de richesses dématérialisées par un jeu absurde et poétique de transformation alchimique, dont le travail est finalement la matière transmutée. Le projet « Puissance » explore une relation entre énergie, travail et production de richesse virtuelle. Une machinerie complexe mélange informatique et mécanique dans une installation spatiale et sonore. Cette machine « mine » une monnaie virtuelle, la chaleur produite est transformée en travail mécanique et met en mouvement une minuscule boîte à musique jouant un chant de lutte que l’on finit par identifier comme l’Internationale. Pensée sur un principe de réaction en chaîne, « Puissance » met en jeu une archéologie des médias qui retrace l’histoire de l’informatique et une pratique critique de la technologie. Sa forme fait appel au vocabulaire des arts et technologies dans lequel Grégoire Lauvin évolue depuis près de vingt ans.

Exposition du 13 novembre au 18 décembre 2021 Vernissage le 13 novembre à 11h Claude Bernus (1941-2019) personnage fort de la scène artistique aixoise, artiste d’une inlassable curiosité aux expérimentations multiples, inépuisable orateur particulièrement pour débattre d’art, a mené d’innombrables projets sa vie durant. En 2000, juste retraité de l’enseignement en arts plastiques, il en réalise un qui lui tient particulièrement à cœur en ouvrant l’Atelier des Eyguesiers, lieu d’exposition dans l’impasse du même nom, à Aix-en-Provence. Il portera ce projet avec passion jusqu’en 2006, alors qu’un récent problème de santé le freine dans sa course. Dans ce lieu d’une incroyable vitalité, se seront succédé entre autres Alechinsky, Bosq, Buraglio, Ernest Pignon Ernest, Ceccarelli, Chostakoff, Le Gouic, Paindessous, Plagnol, Sorgue, Surian … Et même après l’arrêt de l’Atelier des Eyguesiers, Claude Bernus ne cessera jamais de créer, testant d’autres techniques, cherchant toujours, sans trêve. Il a laissé de riches souvenirs à ses amis, ses anciens élèves et nombre des artistes qui le côtoyaient de longue date. Jean-Claude Le Gouic Pierre Paindessous Claude Bernus Pierre Paindessous est l’un d’entre eux. Ensemble, ils ont partagé de nombreux temps forts, artistiques, professionnels et privés. C’est donc tout naturellement à lui qu’a été confié le commissariat général de l’exposition, dont le projet me tenait à cœur, et dont il s’est acquitté avec la sincérité et l’engagement qu’on lui connaît. J’ai souhaité que celle-ci se partage en deux espaces : l’un présente Claude Bernus l’artiste, l’autre aborde quelques-uns des choix du galeriste, avec des œuvres issues de collections privées ou prêtées par les artistes eux-mêmes. Un immense merci à tous, pour cette réponse unanime. Francine Bernus, pour ce projet, s’est révélée, en toute discrétion, une précieuse mémoire, aussi bien de l’homme que de l’aventure des Eyguesiers. Un merci particulier à Anne-Valérie Bernus, très impliquée, ainsi qu’à Laurent et Vincent, les trois enfants, pour leur adhésion sans faille et leur générosité. Christiane Courbon. Visuels non contractuels.

Olivier Nattes Le MAC ARTEUM est invité cette année à rejoindre le Festival des Arts éphémères, ce grand rendez-vous de l’art contemporain à ciel ouvert, organisé depuis 2009 dans le parc de Maison Blanche à Marseille et qui sort depuis peu progressivement de ces limites pour s’étendre sur différents points du département. Le thème particulier de 2021, Métazoaire, est décliné pour notre lieu par Olivier Nattes, qui propose un projet écologique pensé en accord avec les thèmes chers à Châteauneuf le Rouge. Commissariat Christiane Courbon  Description C’est une élévation qui évoquerait un monument ou un autel. Un dispositif de graines et d’eau pour nourrir les oiseaux et les insectes constitue une offrande qui leur est destinée, avant d’être une œuvre visible par les humains. Dévorée au fil du temps, elle évolue, redéfinie par le vivant. L’image du monument immuable s’efface au profit d’un geste simple, dans une tentative, de manière individuelle, d’agir pour le vivant. Matériaux Graines de chia et de lin blond, mélange de céréales et de graines de grande qualité qui fournissent aux oiseaux sauvages une alimentation adaptée à leurs besoins. Structure acier et bois, paille, réserve d’eau, socle. Date de présentation au public lors de l’inauguration du samedi 2 octobre à 11h et du vernissage de l’exposition dans le cadre de la Saison du Dessin de Paréidolie Témoins à Charge de Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac ainsi que L’île inspirée de Dominique Castell dans le cadre de l’invitation faite à l’Atelier Vis-à-Vis. Installation sur une invitation du Festival des Arts éphémères, et grâce au soutien spécial du Conseil Départemental 13. Vernissage: Samedi 2 Octobre 2021 à 11h Pour cette 13 e édition des Arts éphémères, les commissaires d’exposition Martine Robin et Isabelle Bourgeois ont choisi le thème  MÉTAZOAIRE […] On a commencé par couper l’homme de la nature, et par le constituer en règne souverain ; on a cru ainsi effacer son caractère le plus irrécusable, à savoir qu’il est d’abord un être vivant. Et en restant aveugle à cette propriété commune, on a donné champ libre à tous les abus. Jamais mieux qu’au terme des quatre derniers siècles de son histoire l’homme occidental ne put-il comprendre qu’en s’arrogeant le droit de séparer radicalement l’humanité de l’animalité, en accordant à l’une tout ce qu’il refusait à l’autre, il ouvrait un cercle maudit […] Claude Lévi-Strauss, Anthropologie structurale Deux (1973). Cette période inédite pousse à se projeter vers un monde autre. Comment en prendre la mesure si ce n’est en revenant aux origines de la vie sur terre, à l’époque de la formation des premiers organismes pluricellulaires ? Cette plongée dans un autre temps ouvre sur une autre dimension, celle mouvante de l’unité microscopique. Sachant que le vivant se répand et se ramifie dans toutes les directions sur le même plan. Il ne faut pas considérer un arbre de vie, qui suppose une hiérarchie, mais une profusion de ramifications sur le même niveau qui explorent tout l’espace disponible. Les ramifications qui auront produit un système stable et viable persisteront, les autres seront abandonnées. Notre position actuelle peut donc à tout moment changer, d’autres structures peuvent apparaître, plus ou moins évoluées. Il peut y avoir concurrence et certaines espèces peuvent en éliminer d’autres. ( Un virus pourrait bien éliminer l’espèce humaine..) Il serait intéressant d’essayer de prévoir les évolutions possibles du vivant. Mais elles sont tellement nombreuses… Les artistes sont les plus à même d’imaginer ce futur.   Extrait du dossier de presse des Arts éphémères édition 2021

Témoins à charge Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac Invitation particulière à l’Atelier Vis-à-Vis L’île inspirée Dominique Castell …ainsi qu’une série d’estampes DU 18 SEPT AU 30 OCT 2021 Ouverture les 18 & 19 septembre dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine aux heures d’ouverture habituels : de 14 à 18h.Vernissage le samedi 2 octobre à 11h, en même temps que l’inauguration de l’installation en extérieur d’Olivier Nattes, dans le cadre des Arts éphémères, sur le thème 2021 Métazoaire. Invitation spéciale à l’Atelier Vis-à-Vis  Le MAC ARTEUM présente l’exposition Témoins à charge de Catherine Burki & Charlotte Pringuey-Cessac, dans le cadre de la Saison du Dessin de Paréidolie et invite l’Atelier Vis-à-Vis qui présente L’île inspirée de Dominique Castell et une série d’estampes L’exposition Témoins à charge de Catherine Burki et Charlotte Pringuey-Cessac explore la trace du voyage et du souvenir, convoque les éléments naturels pour rendre visible notre relation à des paysages enfouis dans un passé réel et/ou imaginaire. Des espaces hors de portée se dessinent, témoins des aspirations présentes. Invité par ARTEUM MAC, l’Atelier Vis-à-Vis, laboratoire de recherche sur l’art visuel, présente en parfaite résonance le travail de Dominique Castell, et une série d’estampes réalisées dans le cadre de ses dernières résidences d’artistes. Le pass sanitaire n’est actuellement demandé que si le nombre de visiteurs dépasse 49 personnes, notre flux de visiteurs est suffisamment étalé dans la journée pour que nous ne dépassions pas ce seuil.

L’exposition I Do Paint! touche à sa fin au Mac Arteum, nous vous attendons avec impatience pour le dernier jour de l’exposition ce samedi 03 Juillet de 14h à 18h!

Le MAC ARTEUM présente cet été une exposition d’Alain Brunet …quelques formes et structures  Dans cette exposition, Alain Brunet a conçu ses œuvres comme des lieux vivants où des forces contraires s’opposent.Son travail réside essentiellement dans la confrontation entre contrôle et lâcher-prise.Les diverses manières d’aborder le travail y sont contenues et reflètent les multiples façons d’utiliser l’énergie. La liberté de la peinture qui se répand sans contrôle en un temps très court.La maîtrise et la netteté du tracé du cutter tout autour de la forme générée par la tâche.L’application répétitive de lignes désordonnées ou a contrario rigoureusement tracées à la règle.La forme globale de l’image opposée à l’ensemble des pixels qui la composent. Une oeuvre riche aux propositions nombreuses et variées.A chacun d’y faire son propre cheminement. Du 14 juillet au 15 août 2021Vernissage : 13 juillet à 18h

Claude Garanjoud, Chrystèle Gonçalves, Izabela Kowalczyk, Matthieu Montchamp, Morgan Patimo, Armelle de Sainte Marie, Julia Scalbert Commissariat : Christiane Courbon Du 22 mai au 4 juillet 2021Vernissage : 22 mai de 14h à 16h I DO PAINT ! En trois mots, six artistes contemporains posent leur pratique comme un choix de vie. Bien plus, comme une nécessité. Pour ces artistes, la peinture est espace de construction, elle est aussi espace d’imaginaire. Entre expérience de la matière et rapport au temps, entre rencontres fortuites et processus picturaux, dans une mise en jeu du corps, une respiration, une immersion. Six artistes, autant de démarches : des univers multiples se frôlent et se croisent. En trois mots, ils réaffirment, si besoin était, la vitalité de la peinture. Dans un territoire où Cézanne a laissé une empreinte forte, où son motif domine le paysage ; dans un lieu d’art fondé en 1985 par Paul Allé, artiste peintre qui en impulsa la ligne directrice, dont témoigne une collection d’une centaine d’œuvres peintes : redire toute la place qu’occupe la peinture résonne comme une évidence. L’exposition, constituée d’œuvres spécifiques et d’œuvres plus anciennes, accueille également une grande toile libre de Claude Garanjoud ( 1926-2005). Cette œuvre a été sélectionnée au sein d’une donation récente de Françoise Garanjoud à la collection d’ARTEUM. Qu’elle en soit chaleureusement remerciée. Cette toile, qui évoque le passage, thème cher à l’artiste, assure ici la transition entre peinture du 20ème siècle et peinture contemporaine, symbole de la continuité revendiquée par ARTEUM. Du mercredi au samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous.Entrée libre. Visites commentées sur réservation à communication.arteum@gmail.comou 06 19 23 33 92. 4€/personne. Installation et performance dans le cadre du festival PAC : Morgan PatimoFluidité 22 mai de 15h à 18hDans le jardin du Pavillon de Vendôme et dans la cour de l’ESAAIX. 6 juin de 14h à 17h30Dans le parc de Châteauneuf-le-Rouge.