Programmation

MAC Arteum – musée d’Art Contemporain, Le Château – Hôtel de ville, 2e étage -13790 Châteauneuf-le-Rouge Du mercredi au samedi de 14h à 18h lors des expositions temporaires. Entrée libre. Ateliers et visites de groupe sur demande >visite commentée : 5 € / personne, pendant les horaires d’ouverture du musée mais également en dehors sur rendez-vous. 06 19 23 33 92 mac.arteum@gmail.com www.mac-arteum.com Exposition- Restitution été culturel Rouvrir le monde 2022 – Exposition d’oeuvres des artistes. Pour la réouverture, nous vous invitons le samedi 04.02.2023 à 14 h à un temps de pause : rencontre et échange avec les artistes autour des ateliers de l’été culturel 2022 et découverte d’une partie de leur travail personnel, autour de café, thé, boissons rafraîchissantes et quelques douceurs… Lieux d’accueil partenaires : Azureva, La Londes Les Maures. Cap Nature, Mairie de Marseille 6 & 8. Relais des Possibles, Aix-en-Provence. Centre Social Velten – Benrnard Dubois, Marseille. Foyer Logement François Rustin, Apt . Jardins de l’Espérance, La Ciotat. Dispositif été culturel reconduit pour la 3ème année par le ministère de la Culture qui a mobilisé des budgets spécifiques destinés à favoriser une présence et une activité artistique et culturelle sur le territoire. photos ateliers Catherine Burki, Gaëlle Villedary, Sati Mougard. DRAC PACA

03.12.2022 / 11h30 Une 5ème Saison Aix. Hiver. Dans le cadre de l’exposition collective de dessin Réparations. Les sculptures minimalistes proposées par Claire Camous sont installées progressivement dans l’espace et vouées à chuter pour « renaître » L’activation de l’installation se fera par l’expérimentation du geste, par la mise en mouvement de son corps par rapport aux volumes, posés à la verticale, sur le sol. Dans un troisième temps, par l’attention accordée, du prendre soin, l’artiste pansera les sculptures au nouvel équilibre, à la forme changée, aux jeux de lignes reconstruits, un nouveau dessin dans l’espace se fait visible jusqu’à la fin de l’exposition.

Et visite de l’exposition Réparations  Ouvert samedi 17 et dimanche 18.09 de 14 à 18h.  Le 17.09.2022 à 15h et à 16h30, inauguration dans la cour de l’hôtel de ville en présence des personnes ayant réalisé l’œuvre, des soignants et de l’artiste Daniel Zanca ayant conduit l’atelier. Un groupe de 10 personnes, patients en CATTP (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) ou en HDJ (hôpital de jour), structures de soins dépendant du Centre hospitalier Montperrin, ont travaillé une année durant en atelier. Cet atelier, conduit Daniel Zanca, artiste plasticien intervenant, en collaboration par deux soignants, Jean-Philippe et Silvia, ont permis à ces personnes de renouer avec curiosité d’apprentissage, expérimentation, concertation, dialogue… d’exercer concentration et savoir-faire, dans un projet commun de création, à partir de matériaux recyclés.Chaque participant est invité pour l’inauguration à venir, dans la cour de l’hôtel de ville, placer son roi, son fou, sa reine… sur l’échiquier réalisé collectivement. Un temps fort important qui met à l’honneur ces créateurs et le rôle qu’ils ont joué dans cette partie d’échiquier !  Pour en savoir un peu plus sur l’artiste :  http://www.danielzanca.com/ https://www.musee-subaquatique.com/fr/project/daniel-zanca/ Dans le cadre des JEP.   Ces journées figurent également dans les rencontres et ateliers Rentrée sereine organisées par la médiathèque Fernand Boulan.  L’échiquier restera installé dans la cour de l’hôtel de ville jusqu’au 28.09.2022. L’exposition Réparations au 2e étage est à visiter également.

Carte blanche estivale offerte à A.Clif. Face aux dangers accrus de la mondialisation, cette exposition propose une alternative et nous convie à l’autonomie.Notre survie ne peut-elle pas se trouver simplement dans l’utilisation des ressources que nous offre la nature?Une multitude d’espèces de plantes sauvages comestibles nous entourent, il nous suffit d’appendre à reconnaître pour s’en nourrir et s’enrichir de leurs bienfaits. Née en 1956 à Paris, A.Clif vit et travaille en Provence et dirige une école d’arts plastiques pour adultes dans la région. Une carte blanche estivale, réservée prioritairement aux acteurs locaux, lui est offerte à ce titre. Sa dernière exposition, en mars 2020,Entre Terre et Ciel, au Centre d’art La Maison du Cygne de Six Fours, n’a tenu que le temps du vernissage et une courte semaine, victime des fermetures des lieux d’art pour cause de pandémie. Voici ici la possibilité pour ceux qui n’avaient pas eu le temps de s’y rendre de découvrir les travaux récents de la plasticienne. Au  travers de la pratique du dessin, de la peinture, de la photographie, de la vidéo,  A.Clif expérimente les procédés à l’œuvre. Les falaises de calcaire de la Montagne Sainte Victoire, des Calanques marseillaises,  la terre ocre de Provence, font partie de son paysage quotidien. Ses nombreux voyages, également, lui permettent, à partir de photos, de dessins, de questionner la structure des roches. Ce travail de recherche des formes élémentaires sculptées par le vent et l’eau au cours du temps,  lui permet d’exprimer  dans sa peinture, nous explique-t-elle, les étapes de la vie sous formes de strates révélées par un procédé de retrait et de dilution de la matière en lien avec les procédés naturels à l’œuvre dans les formations géologiques. Au  travers de la pratique du dessin, de la peinture, de la photographie, de la vidéo,  A.Clif expérimente les procédés à l’œuvre. ‘’ Ce que propose A.Clif avec humilité est en définitif de participer à sa vision d’un univers dont l’équilibre se situe dans une juste harmonie entre les forces telluriques et les forces célestes, là où le spirituel a lieu d’advenir, dans ce que Herman Broch  appelait « une immobilité sans image et pourtant pleine d’images », ou  encore  « immobilité éveillée d’un souffle » Bernadette Clot-Goudard. L’artiste présente ainsi sa recherche actuelle :  « Face aux dangers accrus de la mondialisation, cette exposition propose une alternative et nous convie à l’autonomie. Notre survie ne peut-elle pas se trouver simplement dans l’utilisation des ressources que nous offre la nature? Une multitude d’espèces de plantes sauvages comestibles nous entoure, il suffit d’apprendre à les reconnaître pour s’en nourrir et s’enrichir de leurs bienfaits. » A.Clif De nombreux rendez-vous avec elle sont prévus tout au long de l’exposition. Des rendez-vous au jardin avec les scolaires ou les centres de loisirs peuvent être fixés. Au programme : découverte des plantes sauvages dans le jardin du château et de l’exposition dans le centre d’art avec livrets-jeux. Les RDV du mois d’août : Tous les Vendredi et Samedi d’Août en présence de l’artiste avec animation sur place. Le dernier jour de visite de l’exposition est le jeudi 7 septembre. En présence de l’artiste, vendredi 2 et samedi 3 septembre. Les RDV du mois de  septembre : -Samedi 3 septembre 2022 de 16h à 19h -Décrochage jeudi 8 septembre 16h à 19h Les RDV au jardin des scolaires : Découverte des plantes sauvages au jardin du château, et de l’exposition dans les murs de ARTEUM MAC avec livrets-jeux. « L’Herbier Gourmand » par Renaud Arrighi, Alain Bernard, Anne-Claude Ferdinand sera en vente au musée lors de cette exposition. Contact : A.CLIF 06 80 20 59 63

01.10.2022 / 11h : Vernissage et inauguration Les œuvres d’Elvia Teotski prennent comme point de départ une exploration attentive d’un territoire et une cartographie de ses composantes environnementales afin de comprendre leur maillage. Issue initialement d’un parcours scientifique, l’artiste s’intéresse à la modification des environnements naturels à la lisière des activités humaines.Au Mac Arteum, elle propose de creuser dans le parc un « four ouvert », prenant l’allure de fouilles archéologiques, afin de produire des sculptures à partir de matières collectées.L’artiste associe des matériaux altérés par l’action humaine, qui débordent les intentions initiales et engendrent des processus entropiques. L’ensemble des installationsqu’elle propose s’installe sur ces points de bascule où de nouvelles formes d’existence émergent dans des milieux affectés. L’ensemble des travaux opère ainsi avec lesenchevêtrements entre histoires humaines et non-humaines, matériaux organiques et transformés, toxicités apparentes ou imperceptibles, transmissions culturelles soignées etbouleversements environnementaux violents. Des prêts d’oeuvres présentées au printemps dans le cadre de la 14ème édition des Arts éphémères dans les Parcs et Jardins de Maison Blanche à Marseille,  de Rafael Garcia-Lara, Laurine Schott et Olivier Jacques, Flore Saunois, Cyril Zarcone , viennent enrichir le parcours artistique dans le Parc de Châteauneuf-le-Rouge. Chantier en construction à partir du 19 septembre

ARTEUM MAC vous donne rendez-vous pour le vernissage le vendredi 6 mai à partir de 19h. ARTEUM MAC souhaite, à travers cet événement, explorer la dimension contemporaine du verre, en privilégiant l’installation et en offrant une visibilité particulière à de jeunes créateurs : mettre en avant comment des artistes récemment issus des écoles d’art de Paris, Lyon, Aix, Marseille… (ici majoritairement des femmes) s’approprient des techniques traditionnelles, artisanales, ancestrales, soufflent le verre, à la canne ou au chalumeau, le gravent, le sablent… Comment ces pratiques réinventées avec une liberté de création conduisent à l’accumulation, au bris, à la dissolution, la déformation, le verre devenant contenant, contenu… ­ Le lieu, avec son espace d’exposition constitué de salles distinctes réparties sur 200 m², permet d’offrir un périmètre dédié, un univers propre à chaque artiste, même si certains se croisent et se côtoient. Un dialogue s’instaure entre le verre et d’autres matériaux, d’autres procédés, d’autres métamorphoses : éléments naturels, dispositifs lumineux, contrastes des matières, transparence et opacité se dévoilent. Le verre s’affranchit le plus souvent de l’objet et du socle. Les artistes invités en explorent la texture comme une matière vivante, organique. Autant d’expériences et de richesse des différentes formes de ce matériau fascinant, tantôt support, tantôt médium, portant leurs interrogations, leurs démarches artistiques personnelles et leurs problématiques. Démarche conceptuelle et expérience du faire se frôlent et interfèrent. ­ ­ TEMPS FORTS FESTIVAL PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAINSamedi 11 juin | 13h30 – 14h30 – 15h30 : Rencontre avec l’artiste Charlotte Gautier Van Tour autour de ses créations réalisées in situ.       PRÉSENTATION PAR YVES SCHEMOUL DE SON OEUVRE Heart is savedProjection vidéo sur la réalisation du verre et petite conférence sur l’origine de la pièce et sa création. La date sera communiquée ultérieurement sur nos réseaux sociaux. ­ ­ ­ ­ BIENNALE D’ART ET CULTURE D’AIX-EN-PROVENCESamedi 25 juin | 17h30 – 21h : performance de soufflage de verre dans la cour du Château – Julie Balsaux et Sati Mougard Dimanche 26 juin | 11h -18h : restitution des oeuvres soufflées.        

Exposition du 13 novembre au 18 décembre 2021 Vernissage le 13 novembre à 11h Claude Bernus (1941-2019) personnage fort de la scène artistique aixoise, artiste d’une inlassable curiosité aux expérimentations multiples, inépuisable orateur particulièrement pour débattre d’art, a mené d’innombrables projets sa vie durant. En 2000, juste retraité de l’enseignement en arts plastiques, il en réalise un qui lui tient particulièrement à cœur en ouvrant l’Atelier des Eyguesiers, lieu d’exposition dans l’impasse du même nom, à Aix-en-Provence. Il portera ce projet avec passion jusqu’en 2006, alors qu’un récent problème de santé le freine dans sa course. Dans ce lieu d’une incroyable vitalité, se seront succédé entre autres Alechinsky, Bosq, Buraglio, Ernest Pignon Ernest, Ceccarelli, Chostakoff, Le Gouic, Paindessous, Plagnol, Sorgue, Surian … Et même après l’arrêt de l’Atelier des Eyguesiers, Claude Bernus ne cessera jamais de créer, testant d’autres techniques, cherchant toujours, sans trêve. Il a laissé de riches souvenirs à ses amis, ses anciens élèves et nombre des artistes qui le côtoyaient de longue date. Jean-Claude Le Gouic Pierre Paindessous Claude Bernus Pierre Paindessous est l’un d’entre eux. Ensemble, ils ont partagé de nombreux temps forts, artistiques, professionnels et privés. C’est donc tout naturellement à lui qu’a été confié le commissariat général de l’exposition, dont le projet me tenait à cœur, et dont il s’est acquitté avec la sincérité et l’engagement qu’on lui connaît. J’ai souhaité que celle-ci se partage en deux espaces : l’un présente Claude Bernus l’artiste, l’autre aborde quelques-uns des choix du galeriste, avec des œuvres issues de collections privées ou prêtées par les artistes eux-mêmes. Un immense merci à tous, pour cette réponse unanime. Francine Bernus, pour ce projet, s’est révélée, en toute discrétion, une précieuse mémoire, aussi bien de l’homme que de l’aventure des Eyguesiers. Un merci particulier à Anne-Valérie Bernus, très impliquée, ainsi qu’à Laurent et Vincent, les trois enfants, pour leur adhésion sans faille et leur générosité. Christiane Courbon. Visuels non contractuels.